Para esta nueva práctica he querido centrarme en uno de los temas que considero principales en mi vida, las artes marciales. En concreto, en un colectivo con el cual actualmente tengo un mayor contacto directo como es mi clase de Jiu Jitsu Brasileño.
La verdad es que llevo toda la vida dedicándome a las artes marciales, desde el Karate japonés, hasta el Kung Fu chino, pasando por el Boxeo o el Muay Thai entre otros. Pero la verdad es que desde que conocí el Jiu Jitsu brasileño cambió bastante mi perspectiva respecto a las artes marciales ya que este arte lleva el combate y la defensa personal a otro terreno. Con terreno me refiero literalmente al suelo, ya que la gran parte de la práctica del JiuJitsu brasileño se realiza en el suelo. Pero para poneros más en contexto me gustaría explicar brevemente en que se basa este arte marcial.
El Jiujitsu brasileño es una adaptación a la competición deportiva del Jiu Jitsu tradicional japones, el cual no es más que un arte marcial enfocado a la defensa personal. Se le atribuye el gentilicio de brasileño ya que fue en Brasil donde se originó este cambio. A su vez, gracias a esta competición el arte marcial sufrió una evolución de sus técnicas ya que los contrincantes están sometidos a unas reglas.
En mi clase encontramos personas de todo tipo de edades que disfrutan de este arte marcial sin la obligación de competir, aunque sí que hay muchos otros compañeros que disfrutan de la competición.
Creo que esto es uno de los aspectos interesantes a analizar del porque algunas personas se interesan por competir a diferencia de otras, además de analizar lo que le ocurre a un arte marcial cuando se integra fuera del país de origen como es Japón con una cultura tan particular y se modifica en una cultura totalmente diferente como es la brasileña.
Aun con todo esto, creo que la práctica del Jiu Jitsu brasileño está limitada a causa de su estilo. Con esto me refiero que para realizar la actividad correctamente se necesita que el pavimento sea adecuado, como lo sería un tatami. Por lo que la práctica del deporte está limitada a realizarse en lugares donde haya un tatami o similar. Esta es una de las muchas cosas que el diseño podría solucionar.
Para este proyecto debíamos escoger un sector de la población para acercarnos a él bajo la mirada de un etnógrafo.
Debía ser un grupo de personas que tuviéramos a nuestra disposición, debido a la pandemia y a las limitaciones que ello conlleva, intente buscar un colectivo con el que mantuviera relación para luego facilitarme el contacto con ellos y así poder entender mejor su forma de pensar/actuar.
Uno de los trabajos que he realizado ha sido el de croupier. Estuve trabajando alrededor de un año como croupier de póker. Me ha parecido interesante escoger este colectivo, puesto que yo, aún sabiendo todas las normas del póker, no soy nada asidua a este tipo de juegos que conllevan apuestas. Cuando me sentaba a la mesa y veía la facilidad que tenían a la hora de jugarse el dinero, me fascinaba. No llegaba a entender como podían apostar esas cifras tan altas a unas pocas cartas.
Algunos incluso se dedicaban a eso (jugadores más conservadores que solo iban a las manos con altas probabilidades de ganar), otros solo lo hacían por diversión (personas con un alto poder adquisitivo que usaban estas reuniones como convenciones sociales) y tristemente también habían ludópatas (personas enfermas que además de jugar en mesa se traían un ordenador para jugar también online).
He decidido elegir este grupo de personas porque al no ser nada asidua a este tipo de entretenimiento, siempre los he visto con esa mirada de prejuicio que me ha evitado poder entender su forma de sentir el juego, el dinero y la manera en que se relacionan. Espero que tras este trabajo pueda acercarme a ellos de forma diferente y comprender un poco más lo que conlleva este mundo tan diferente al mío.
Mi comunidad escogida es la de Cruz Roja de Viladecans Barcelona.
Los primeros pasos que doy para conocer las necesidades de esta comunidad es hablar con los técnicos que gestionan la entidad.
Me citan varias necesidades generales y otras que han surgido desde la crisis del coronavirus.
Las necesidades generales de mi población son:
Mayores: Acompañamiento a centros médicos, teatro, manualidades…
Familias: Banco de alimentos para familias en peligro de exclusión social
Niños: Refuerzo escolar para familias en peligro de exclusión social
Ocupación: El equipo de voluntariado de ocupación refuerza a las personas y familias en situación de paro ayudándolos en su inserción laboral.
Emergencia coronavirus: Llamadas de información y concienciación sobre la crisis sanitaria y colaboración en caso de necesidad, atender, acompañar y ofrecer soporte a las personas en situación de vulnerabilidad.
Observo que el papel más importante de esta comunidad lo hacen los voluntarios, ya que sin ellos no sería posible llegar a todos los servicios que ofrecen.
Al preguntar en qué se puede mejorar, me dicen que con campañas que atraigan a nuevas incorporaciones de voluntarios, cartelería para anunciarlas, eventos…
He definido esta comunidad porque hace una gran labor social con unos problemas que están a la orden del día en nuestro entorno más cercano.
Para la gestión de voluntariado se dispone de grupos de Whatsapp y Telegram de las distintas promociones o campañas, un sitio web y una app para gestionar la formación de los voluntarios tanto presencial como on line, redes sociales como Facebook y Twitter, un boletín bimensual informativo, folletos de la memoria anual de la entidad, etc.
Otro papel importante lo tienen los socios, que gracias a su colaboración se pueden dotar a las familias más vulnerables de productos frescos y de primera necesidad.
A nivel estatal se cubren muchas más necesidades, pero me centraré en las anteriormente citadas para realizar mi trabajo de campo.
Aprovecho la ocasión para animaros a ser voluntarios.
Es una satisfacción personal muy necesaria, poder poner tu granito de arena.
El papel es un elemento tan cotidiano en nuestro día a día que todos podríamos definirlo de alguna manera. Es sorprendente que algo tan sencillo contemple tantas definiciones en la real academia de la lengua española. Hasta 13 son las maneras en que esta organización define este concepto. Concepto que a primera vista nadie pensaría que tuviese tantos matices.
Supongo que la primera que se nos viene a la cabeza y la más común sería esta <<Hoja delgada hecha con pasta de fibras vegetales obtenidas de trapos, madera, paja, etc., molidas, blanqueadas y desleídas en agua, que se hace secar y endurecer por procedimientos especiales.>> o quizás <<Pliego, hoja o pedazo de papel en blanco, manuscrito o impreso.>> me resulta curioso que para dicha definición incluyan la palabra que desean definir. Pero también se emplea de esta forma <<Carta, credencial, título, documento o manuscrito de cualquier clase.>> llegados a este punto quizá vayamos entendiendo la importancia de dicho elemento en nuestra sociedad pero no solo acaba aquí sino que el uso del papel en el teatro o el cine ha originado nuevas visiones que me resultan muy interesante <<Parte de una obra teatral o cinematográfica que corresponde representar a un actor. Para el ensayo, todos habían memorizado su papel.>><<Personaje de una obra teatral o cinematográfica que corresponde representar a un actor. El papel de gracioso, de Segismundo.>>
Como podemos ver el empleo del papel en esta rama cinematográfica ha originado que se desvincule del cine para adaptarse a la sociedad con en esta nueva definición <<Cargo o función que alguien o algo desempeña en alguna situación o en la vida.>><<Actuación personal.>> esta evolución del concepto del papel es un fiel reflejo de que el ser humano se enriquece con cada elemento que en principio parece muy básico pero llega a adquirir significados más profundos. Si nos alejamos del ámbito cineasta y miramos hacia el mundo económico podemos también apreciar su polivalencia <<Documento que contiene la obligación del pago de una cantidad, como una libranza, un billete de banco, un pagaré, etc. 1000 dólares en metálico y 100 en papel.>> <<Conjunto de valores mobiliarios que salen a negociación en el mercado.>> Incluso hemos llegado a usar este simple objeto para algo tan importante como definirnos <<Documentos con que se acreditan las circunstancias personales de alguien>>.
No solo son muchas las definiciones que encontramos sino que hay muchos tipos de papel: ahuesado, atlántico, biblia, blanco, carbón, cebolla, celo, comercial, continuo, costero, cuché, aluminio, de calcar, de filtro, de fumar, de lija, de plata, del Estado, higiénico … y un sin fin de tipos de papel que no seguiré citando para no cansar ni abusar de vuestro tiempo.
Por consiguiente hemos creado también muchísimas expresiones en donde empleamos este concepto que a priori parecía tan limitado: hacer el papel, perder los papeles, sin papeles (inmigrante), sobre el papel, papel en blanco, el papel de tu vida…
La importancia del papel para mí
Después del bloque anterior creo que no es difícil adivinar porque he escogido este objeto. La verdad que el papel me lleva acompañando toda la vida, uno de los recuerdo que tengo cuando era pequeña es estar coloreando una manzana, lo recuerdo como si fuera ayer, muy esmerada pintaba con una cera de color rojo mi manzana. Cada poco tiempo cogía el papel y salía corriendo a la cocina donde se encontraba mi madre, supongo que encargándose del almuerzo o quizá de la cena y le preguntaba ¿así mamá? Y ella me respondía: Silvilla recuerda que debes colorear siempre en la misma dirección así que volvía corriendo a mi escritorio e intentaba mejorar lo que para mí era mi gran obra de arte. Cuando había avanzado algo, no crean ustedes que mucho, salía disparada nuevamente a la cocina y repetía la misma pregunta, buscando creo la aprobación de ella. Parece un hecho muy tonto y quizá lo sea pero es algo que me ha acompañado por años en mi memoria. Ese simple papel con esa manzana tan sencilla hacía que, no solo me sintiera más unida a mi madre, sino que me reafirmaba como persona valiosa y capaz. Entiendan ustedes que los niños tienen otra forma de contemplar el mundo.
Pero no solo escogí el papel como objeto representativo por este hecho de mi infancia. Realmente llevo toda la vida rodeada de ellos. Siempre he estudiado, a día de hoy con 34 años sigo haciéndolo (estudiando este grado y también opositando) por lo que podría decir que el papel es mi herramienta de trabajo. Además soy una lectora empedernida, muchas veces se me han pasado los días absorta en historias que emanaban de libros, bien puede que no fueran muy didácticos, pero entre esas hojas de papel me sumergía en historias realmente interesantes, mundos nuevos que poco a poco han ido formando mis criterios.
Por último debo decir que mi padre es escritor y quizá por herencia genética o puede que como ejemplo a seguir muchas veces el papel ha sido mi gran confidente. He atiborrado hojas y hojas con pensamientos, vivencias, sentimientos … son muchas las veces que he llenado un papel con lágrimas, miedos e incluso con sonrisas. Puede resultar extraño que con algo tan básico haya vivido tanto. Es por esto que no veía otro objeto mejor para representarme que una simple hoja de papel.
Antecedentes
La inversión del papel ha tenido una gran importancia en la evolución del ser humano, ya que gracias a él hemos trasmitir los conocimientos de generación en generación. La aparición del papel está directamente relacionada con el surgimiento de la escritura.
El papiro es el primer soporte en papel que conocemos, lo inventaron los egipcios en el tercer milenio antes de Cristo. Luego crearon el pergamino a base de piel de diferentes animales (cordero, ternero o cabra). Más tarde llego el papel de la mano de Cai Lun en el año 105 d.C. usando la corteza de los árboles, la técnica se fue perfeccionando hasta que se extendió por toda China, Corea, Vietnam y Japón. Los árabes conocieron el papel en el s. VIII tras capturar a unos chinos fabricantes de papel. A partir del 751 los sarracenos se encargaron de dar a conocer este producto por todo el mundo.
Al principio solo usaban para su elaboración la parte interna de los árboles (libero) pero más tarde comenzaron a usar todo tipo de desperdicios (lino, trapos …). El procedimiento ha cambiado poco desde su invención hasta nuestros días. En Japón crearon su propio tipo de papel, washi nipón, declarado patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO.
Usos del papel
Existen más de 500 papeles diferentes y esa gran variedad es producto de su constante adaptación a nuevos usos.
Por ejemplo en la automoción se usan diferentes tipos: papeles de extrema resistencia en las juntas de culata, el papel filtro en los filtros del aire o de la gasolina, y papeles con aplicaciones de fricciones en los frenos y la transmisión. En la agricultura se usan para proteger la fruta. En el mundo informático se emplea bastantes tipos de papel algunos ejemplos serían papel electrotécnico para uso en cables, cartón dieléctrico … En la industria se usa el papel para intercalas planchas y evitar fricción entre ellas. En la logística lo empleamos en todo tipo de embalajes y envases. En la sanidad el uso es muy amplio desde apósitos, pañuelos, uso hospitalario de camillas … En el campo químico se emplean para separar iones. Y como no hablar de la prensa e impresión, en donde encontramos papeles desarrollados para impresión láser, impresión offset e incluso papeles fotográficos para impresora.
Aunque vivimos en la era digital y es cierto que el papel se va sustituyendo por otros dispositivos digitales debemos tener en cuenta que es un elemento adaptable que nos viene acompañando desde la antigüedad. Gracias a sus características, el papel se posiciona en el camino al futuro sostenible por lo que aún nos acompañará durante un gran periodo de tiempo.
El objeto del que voy a hablar es tan necesario y a la vez tan simple e imperceptible. Lleva a nuestro lado casi toda nuestra historia, salvándonos de noches tenebrosas en la niñez, acompañándonos en las largas jornadas de estudio y hasta el último de nuestros días para guiarnos.
LA LÁMPARA
¿POR QUÉ UNA LÁMPARA?
Me da mucha ternura recordar cuando mi madre me regaló mi primera lamparita de pared, que iluminaba toda mi habitación con una tenue luz azul y que al encenderla se disipaban todos mis miedos. Hoy en día sigo teniendo esa sensación de seguridad y calidad cuando hay una alrededor.
Aparte he escogido este objeto por la importancia que tiene y los grandes cambios de diseño (tanto estéticos como tecnológicos) que ha ido sufriendo a lo largo de las épocas.
CARACTERÍSTICAS FORMALES Y COMPOSICIÓN
Las lámparas son utensilios que permiten que los dispositivos generadores de luz (conocidos como bombillas, focos…) se conecten a un punto de red eléctrica . Cumplen con otras funciones, ya que distribuyen la irradiación emitida por la bombilla y sirven como decoración.
En la actualidad su composición se basa en un pie o base y un brazo (dependiendo del tipo de lámpara del que estemos hablando) que sostiene el casquillo que contiene la bombilla y alrededor de esta se encuentra la pantalla o tulipa, que suele ser de un material translúcido para difuminar la luz y así evitar deslumbramiento.
Pero no siempre ha sido así, la existencia de este objeto se cree que se remonta a la prehistoria, no se conoce el nombre del inventor, ni civilización autora de esta ocurrencia. Por lo que su forma y composición ha ido evolucionando para mayor accesibilidad y seguridad de las personas.
UN POCO DE HISTORIA
Las primeras lámparas que se han encontrado son de piedras ahuecadas de hace unos 50.000 años, se colocaba algo de sebo o grasa en un cuenco sobre la piedra, que se prendía para emitir luz.
Durante el imperio romano tuvieron formas variadas, y se hicieron de materiales muy diversos, como hierro, bronce, plata, barro cocido, etc y se pasó a llamar candil. En estas fuentes de luz, el aceite se deposita en el centro o parte cubierta que contenían mechas de fibras vegetales (cáñamo, lino, algodón…). Estas mechas de aceite se introducen en el aceite o grasa del recipiente para actuar como una salsera con asa y emitir luz.
En 1784 el químico suizo Aimé Argand inventó una lámpara que empleaba una mecha tubular encerrada entre dos cilindros metálicos, alimentada a petróleo. Posteriormente, el tiro cilíndrico interno fue adaptado para la lámpara de gas inventada por Lebon.
Tras la introducción del gas natural para la iluminación a principios del siglo XIX, este combustible comenzó a utilizarse en la iluminación urbana. En los lugares a los que no llegaba el suministro de gas se seguían empleando las lámparas de aceite. Hasta mediados del siglo XIX el principal combustible para esas lámparas era el aceite de ballena. Dicho material fue completamente sustituido por el queroseno, que tenía la ventaja de ser limpio, barato y seguro.
En 1878, Edison perfeccionó el sistema de luz eléctrica que comenzó a desarrollar en 1813 e inventó pequeñas lámparas o bombillas incandescentes, que aportaron ligereza, comodidad, limpieza y bajo costo a las casas más comunes. A finales del siglo XIX, ambas formas de iluminación dieron paso a las lámparas incandescentes y fluorescentes.
TIPOS DE LÁMPARA
RELACIÓN ENTRE EN EL DISEÑO Y LA ANTROPOLOGÍA
Hoy en día tratamos de crear objetos bellos y funcionales, aunque no siempre sea fácil la ejecución de ambos. La estética y el funcionamiento de todo lo que nos rodea a ido evolucionando con los años, ya que nuestro gusto y nuestro sentido de la belleza ha ido cambiando al igual que nuestro conocimiento. Antropología entendemos que es la ciencia que estudia el comportamiento y la conducta del ser humano. Entonces por antropología del diseño podemos entender entonces que es la ciencia que estudia el diseño que el ser humano ha creado para comunicarse y relacionares con otros seres humanos y con los objetos que le rodean.
Las lámparas han sufrido grandes cambios en su composición y estética ya que llevan con nosotros mucho tiempo y gracias a ellas podemos ver también como han ido cambiando los gustos y necesidades del ser humano.
BIBLIOGRAFÍA
-Historia del diseño contada por las lámparas- Catawiki https://www.catawiki.es/stories/5685-historia-de-diseno-contada-por-las-lamparas
-Lámparas: Tipos y Características | EnErfigente https://enerfigente.wordpress.com/2015/08/24/lamparas-tipos-y-caracteristicas/
-Lámpara – Wikipedia https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1mpara
-Antropología aplicada al diseño: Un acercamiento metodológico; Sandra Hipatia Nuñéz Torres yTaña Elizabeth Escobar Guanoluisa. Universidad Técnica de Ambato, Ambato – Ecuador
Para esta actividad, no tenía claro que objeto elegir, dándole vueltas a la cabeza durante varios días para llegar a un objeto que significase algo para mí, ya que no soy una persona que guarde un gran cariño a los objetos o que les busque un valor más allá de la mera utilidad.
Pero un día, mi cabeza hizo un “click”. Jugando con mi hija, recordé cual es el objeto más significativo para mi en los últimos años.
Allá por agosto de 2016, nació mi hija, un calor horrible, y eternos paseos con la silla para que se durmiese, no me quedó más remedio que comprarme una gorra para esos largos paseos al medio día, con el sol pegando bien fuerte en la cabeza, y aunque ya no suelo utilizarla, vuelvo a ser padre, el mes que viene tendré otra niña, así que, ¿Quién me dice que no la volveré a utilizar este verano?, lo único que tengo claro, es lo que representa para mí, momentos difíciles enfrentándome a algo totalmente nuevo, que se convirtió en lo más importante de mi vida.
Características formales y funciones principales.
Una gorra marca New Era, tiene forma de corona, en este caso, corona baja, con una estructura superior que se adapta a la forma de la cabeza, y con una visera plana en la parte frontal, que es la que nos tapará de los rayos del sol. Tiene seis paneles, y en cada uno, tiene un ojal, a su vez dispone de un botón en la parte superior y un cierre en la parte trasera.
La gorra, no deja de ser un derivado más moderno de un sombrero, y como tal, cumple con las funciones básicas del mismo, la protección de nuestra cabeza del sol, lluvia o incluso viento.
Materiales más comunes:
Fieltro: por ejemplo, elaborado con piel de conejo u otros animales como el castor, se suele caracterizar por ser resistente y tener un trato suave.
Fibra: suelen ser blancos, resistentes al agua.
Lana: normalmente de oveja, material áspero y más duro que el fieltro.
Paja: Cuanto más fino se realice el trenzado, más calidad tendrá el sombrero.
Otros materiales: algodón, tela, corcho, nylon, gamuza, cuero, etc.
Dimensiones culturales y funciones simbólicas
Los seres humanos hemos ido adornando nuestro pelo con gran variedad de complementos, desde la época de egipcios, griegos, romanos… hay constancia de gorros puntiagudos en el caso de egipcios, o coronas en los romanos.
Aunque no es hasta el siglo XVI donde adquieren gran importancia, utilizado para diferenciar clases sociales y estatus, por ejemplo, la monarquía y aristócratas utilizaban sombreros de gran calidad de terciopelo, adornados con plumas, cintas… y en el lado opuesto se encontraba el pueblo, los habitantes más austeros, que se reflejaba en sus sombreros, que eran simples capuchas o capirotes.
Nos encontramos grandes diferencias culturales a la hora de estudiar la historia de los sombreros. Podemos observar, como además de la función principal, nos encontramos con multitud de funciones secundarias o simbólicas, pasaré a citar algunos de los más conocidos.
El charro, o sombrero mexicano, fabricado en paja o fieltro, eran de múltiples colores y les servía para atizar el fuego, defenderse de algunos ataques o protegerse del polvo.
El panamá, aunque el se suele relacionar su origen con el país, fue creado para los obreros que trabajaban construyendo el canal de panamá, y su función era la protección para los obreros que pasaban interminables horas trabajando.
El chullo peruano, de grandes coloridos, y con orejeras, servían para cubrirse del frío, ya que son originarios de la zona de los Andes, y las figuras bordadas, representaban la zona donde habían sido creados.
Todo lo contrario al Kufi, originario de Kenia, consta de agujeritos para la aireación, utilizado por personas de mayores como una muestra de poder en el pueblo.
Actualmente, son un complemento de moda, un añadido más en nuestros outfits, donde las funciones primarias han casi quedado ya en un segundo plano.
Relación entre diseño y antropología.
Apreciamos como la antropología y el diseño, están completamente relacionadas, se puede decir que una bebe de la otra, como métodos de investigación para poder llegar a solucionar un problema desde el ámbito del diseño.
Entender las necesidades de los potenciales clientes, o indagar de una manera más profunda unos factores culturales o sociales. Conocer motivaciones personales o incluso empatizar y comprender el mercado.
Muy necesario en “User Experience”, diseñar para la gente, con la antropología, facilitamos nuestro trabajo.
El vínculo con este objeto tiene gran importancia en mi vida. Este baúl pertenecía a mi bisabuela. Después de su muerte mi abuela lo utilizó y lo cuidó con mucho esmero y cuando mi abuela murió pasó a formar parte de mis objetos más preciados.
Mi bisabuela lo utilizaba a principios del siglo XX como maleta para transportar sus pertenencias, luego pasó a formar parte de los muebles de la habitación convirtiéndose en un armario y en una silla.
Los cofres y los baúles son básicamente cajas que están hechas de madera y normalmente con cerradura en la tapa prominente que está cubierto por una piel, lienzo o de otro material similar que se emplea para guardar ropa u objetos de valor. Se han utilizado desde tiempos remotos como en el antiguo Egipto.
En uso coloquial, se refiere a un vientre o panza. En Argentina, Colombia, Cuba, Guatemala y Honduras se dice a un maletero de un coche.
Responde al principio universal de uso simple y funcional porque puede ser utilizado correctamente por usuarios sin experiencia, conocimiento o idioma.
En Grecia, por ejemplo, los Cofres y baúles son muebles muy usados por sus pobladores; muchos de estos objetos tienen miles de años, y lo más curioso es que es obligatorio conservarlo de generación a generación, siendo un privilegio para el que lo hereda.
El baúl o arcón es un objeto que tiene una gran carga simbólica, metafórica, cultural e histórica.
En los baúles y cofres encontramos dos diferentes simbolismos:
– Son objetos que guardan a buen recaudo todo tipo de elementos preciados, sean materiales o espirituales.
– Cuando están cerrados, su abertura puede ser sinónimo de revelación.
Carl Jung consideraba arquetípicamente que el baúl era un claro símbolo del seno materno, aquel sitio en donde nos sentimos protegidos y a salvo de los “peligros” del mundo dual en donde vivimos.
El baúl de los recuerdos.
Usado de manera figurativa: no describe una caja de madera, sino que es una metáfora para un lugar mental donde se guardan las memorias, pero también se puede utilizar en sentido literal, si se tiene un baúl lleno con objetos de recuerdos.
El baúl de los tesoros.
Se utiliza de forma figurativa para describir ese lugar donde se guardan las cosas más preciadas, aunque no se cuente con una caja con las características de un baúl, es tomado como concepto para guardar esos objetos con los que se siente identificación o ese lugar donde se protegen los objetos más valiosos.
También se asocia a las experiencias o habilidades que se tienen para determinadas actividades. Muy parecido a decir todo lo que llevo en la mochila es ganancia, con los baúles es similar, el concepto de guardar todo este bagaje en el baúl de los tesoros, valorando de cierta forma las vivencias y habilidades adquiridas a lo largo de la vida.
Baúl para muerto.
Más comúnmente llamado ataúd, tiene sus raíces lingüísticas en el árabe que traduce cajón, baúl o cofre.
Desde la antigüedad se utiliza para usos funerarios.
Estos conceptos llevan a la misma raíz, guardar, preservar, conservar, proteger objetos, recuerdos, memorias de una gran carga simbólica.
Baúl del coche o maletero.
Es el compartimento destinado a guardar el equipaje. De nuevo salen a relucir el concepto de preservar y guardar objetos.
Un exponente de este tipo de objetos fue el diseñador Louis Vuitton que era un experto fabricante de baúles, los hacía como equipajes e innovó la forma de viajar y de empacar.
Auténticas muestras de ingenio y sentido práctico, pero en donde a pesar de todo, la calidad y diseño eran importantes. El “status social” de cada viajero quedaba reflejado en estos objetos.
El baúl también tiene su imagen romántica como lugar en donde los tesoros de todo tipo quedan guardados. Todos tenemos la imagen de los piratas llegando a una playa de una isla desierta para esconder unos pesados baúles en un hondo agujero hecho en la playa por los propios piratas.
Las diferentes tradiciones nos muestran variados ejemplos de este simbolismo relacionado con los cofres y los baúles: la Caja de Pandora, las Tablas de la Ley, el Espejo de Amaterausu, el cemelín chino o las jarras del Tesoro de Kureva. Bajo este contexto, en la mayoría de tradiciones, cuando hay un tesoro, el baúl siempre entra en el decorado que acompaña la escena en cada una de las ancestrales tradiciones de nuestros pueblos. Pero, por otra parte todos los cofres y baúles protagonistas de las tradiciones del ser humano, tienen un factor común: la apertura ilegítima está llena de peligros, catástrofes y calamidades.
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Bibliografía y Webgrafía
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• DEFINICIONA (2021) baúl [Consultado:23-02-2021] Artículo. Disponible en
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• ABAJO COMO ARRIBA (2017) Símbolos, mitos y arquetipos [Consultado:24-02-2021] Artículo. Disponible en <http://abajocomoarriba.blogspot.com/2017/04/arcas-baules-y-cofres-el-abc-de-todo.html>
Un tenedor responde a una necesidad humana universal, la de comer sin mancharnos las manos. Pero no es un objeto universal, puesto que en un tiempo pasado y también actualmente, otras culturas no lo utilizan.
He elegido este utensilio, porque aunque parezca mentira, para mí un tenedor significa “empatía”. Desde pequeña me enseñaron a manejar este cubierto, me decían que comer con las manos era de mala educación. Sin embargo, en un viaje fotográfico que hice a Marruecos hace unos años, convivimos con unos autóctonos de la zona, con el fin de empaparnos de su cultura. A la hora de la comida, por educación, nos ponían cubiertos, pero ellos comían con las manos. Para mimetizarnos decidimos comer de la misma manera, no sin antes preguntarles el por qué de esta costumbre. Nos explicaron que así disfrutaban la comida más intensamente, mediante el tacto sabían su textura y temperatura. Además, piensan que el metal interfiere en el sabor. Esta explicación me pareció muy lógica y cambió mi manera de pensar. Me resultó un ejercicio de empatía, al entender esta costumbre desde dentro de su cultura.
Entonces podemos decir que un tenedor tiene una dimensión cultural, ya que depende del contexto sociocultural donde estemos. En los países árabes, en India, China, el Sudeste Asiático y las naciones subsaharianas no se hace uso del tenedor.
Depende también de un contexto histórico. Indagando en su historia, el tenedor fue el último cubierto que se introdujo, anteriormente se usaban cucharas, cuchillos y las manos. Fue a finales del siglo XI cuando la princesa bizantina Teodora Ana Ducaina, no quería comer con las manos y le fabricaron un pincho de oro con dos púas. Pero no fue hasta el siglo XVI, cuando Catalina de Médici lo presentó en la corte francesa y se empezó a considerar signo de distinción entre las clases más altas. Su popularización a las demás clases llegó en el siglo XVIII. Resulta curioso pensar que durante este proceso, el mismísimo Leonardo Da Vinci lo rediseñó y le puso 3 púas para facilitar la comida de espaguetis.
A lo largo de esta historia ha ido cambiando su función simbólica. Desde el punto de vista religioso, para el catolicismo era considerado un símbolo diabólico, al tener forma de tridente se relacionaba con el demonio. En el hinduismo, es el arma arrojadiza del dios Shiva.
También tiene referentes mitológicos, como dice Sheldom Couper en Big Ban Theory: “Tres puntas no es un tenedor, tres puntas es un tridente. Con los tenedores se come, con los tridentes se reina en los siete mares”, haciendo alusión al dios romano Neptuno o a Poseidón en la mitología griega, los cuales reinaban los mares con un gran tridente que les daba poder para agitar o calmar las aguas.
En la actualidad, hace referencia a la cocina y puede tener otros significados. Por ejemplo sirve como clasificación para los restaurantes, siendo los de 5 tenedores de gran lujo. Además tiene su propio lenguaje protocolario, el lenguaje universal de los cubiertos. Aunque su función principal es la de comer, la Sirenita lo usaba como peine o también puede ser considerado un arma peligrosa, de hecho se han cometido agresiones con tenedores.
Su material es importante y puede definir su objetivo, ya que un tenedor de madera está destinado a cocinar, mientras uno de metal a comer. También define el estatus social, evidentemente no es lo mismo tenerlos de metal a tenerlos de plata u oro. Por otro lado, su tamaño puede indicar una función, por ejemplo un tenedor pequeño es para el postre, mientras uno de mayor tamaño puede estar destinado a trinchar la carne o a servir la ensalada.
Como con todo objeto, las personas pueden generar vínculos afectivos con un tenedor. Así como a mí me recuerda aquel viaje a Marruecos y la empatía que sentí, para otra persona puede ser algo entrañable por ser una reliquia familiar, sin embargo para otra que haya sido agredida con un tenedor tendrá connotaciones negativas.
La relación entre antropología y diseño queda clara con este análisis, la antropología condiciona el diseño. Pensemos en el diseño de aquellos tenedores de oro y de dos púas usados en la corte francesa y los que compramos hoy en día en el Ikea, o que si comemos en un restaurante chino nos pondrán dos palillos. Cada diseño corresponde a una cultura y a un tiempo determinado, así pues, los objetos son cultura.
BIBLIOGRAFÍA/WEBGRAFÍA
MCCLUE. J. (2017) El Tridente y sus 3 puntas que todo dios tiene clavadas.
[Consultado:21-02-2021] Artículo. Disponible en <http://abajocomoarriba.blogspot.com/2017/03/el-triden te-y-sus-3-puntas-que-todo.html>
S. (2018) Comer con tenedor es cosa de pijos. [Consultado:20-02-2021] Artículo. Disponible en <https://estaesotra historia.wordpress.com/2018/09/27/comer-con-tenedor-es-cosa-de-pijos>
MOLINA. S. (2013) El tridente en la mesa. [Consultado:20-02-2021] Artículo. Disponible en <http://placerencubierto. blogspot.com/2013/05/el-tridente-en-la-mesa.html?m=1>
PATO. S. (2018) Todo lo que debes saber sobre los Tenedores, los Soles y las Estrellas de los restaurantes. [Consulta do:22-02-2021] Artículo. Disponible en <https://www.publico.es/ahorro-consumo-responsable/todo-lo-que- debes-saber-sobre-los-tenedores-los-soles-y-las-estrellas-de-los-restaurantes>
Un tenedor responde a una necesidad humana universal, la de comer sin mancharnos las manos. Pero no es un objeto universal, puesto que en un tiempo pasado y también actualmente, otras culturas no lo utilizan.
